Intervenant
Myriam Thibault
Née à Brest, en 1993.
Vit et travaille entre Paris et la Touraine.
Diplômée d’un Master de littérature comparée à la Sorbonne.
Doctorante en littérature française, sur le sujet des ateliers d’écriture en France, depuis le début des années 2000.
Créatrice de la marque de papeterie Atelier d’Albion. Membre du comité de lecture de l’école Les Mots.
Passionnée par la littérature et la photographie, Myriam Thibault commence son parcours artistique en publiant un premier recueil de nouvelles et deux romans aux éditions Léo Scheer. Quelques années plus tard, après avoir travaillé dans l’édition, elle décide d’allier ses deux passions et crée la marque de papeterie Atelier d’Albion. Dans un esprit pop art et littéraire, la papeterie comprend des carnets, des blocs-notes, des marque-pages ou encore des stickers. Tous les visuels, réalisés à partir de photographies, ont déjà conquis environ 80 points de vente en France.
Publications :
2010 : Paris, je t’aime - Editions Léo Scheer
2011 : Orgueil et désir - Editions Léo Scheer (Prix du premier roman de la Forêt des livres)
2012 : Plagiat - Editions Léo Scheer
2015 : Duetto Françoise Sagan - Editions Nouvelles Lectures (numérique)
Intervenant
Philippe Guilvard
Années 70 (Paris)
Je suis étudiant : bac scientifique C -Licence de Physique chimie à Paris VI. Années 80: (Vitry sur seine)
Je suis reporter pour une municipalité de la petite couronne de Paris.
Je réalise plus de 1000 clichés par mois en intérieur comme en studio pour l’édition de tous les médias papier de la mairie. J’assurees films et les tirages
dans le laboratoire interne du service information de la ville.
Je deviens un Baryteur comme cela se dit à l’époque.
Je touche à tout, j’expérimente tout.
De l’Argentique au Numérique,
Mise en œuvre d’images photographiques.
Années 90: Gouvieux près Chantilly (Oise)
Je deviens formateur puis responsable de formation au CREAR.
Je mets en place une formation d ‘une année de techniciens de laboratoire photographique et de deux ans de technicien de l’image photographique.
C’est la belle époque de la formation continue et des stages rémunérés.
Quarante photographes tous les ans partent de chez nous avec diplômes et bagages.
C’est le moment de l’apparition réelle du numérique dans la photo et je participe au développement de formations spécifiques au CREAR puis à l’IDA.
Années 2000 (Paris)
Je crée mon premier laboratoire photo en proposant une structure artisanale de tirage argentique négatif couleur aux artistes et aux photographes avec un suivi personnalisé.
Je ne fais que des tirages d’art.
Je commence à faire de la photogravure offset et, pour cela, je m’équipe en informatique.
Années 2010 (Montreuil)
Je crée mon second laboratoire photo que je dédie à la transition de l’argentique au numérique.
Un endroit pour que les artistes utilisant la photographie qui le choisissent comme atelier de préparation et de finalisation de leurs images puissent utiliser le meilleur de la technologie et les supports les plus raffinés, dans la fluidité la plus grande, avec l’aide d’un artisan chevronné et référent, une base technique actualisée, et un personnel à l’écoute.
Intervenant
Regina Virserius
Née à Helsingborg (Suède) en 1969. Formation universitaire, Histoire de l’art, cinéma et théâtre. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, section sculpture, avec félicitations du jury à l’unanimité, à Paris. Lauréate de l’Académie de France à Rome en 2000 (Villa Médicis). Résidente en France depuis 25 ans.
Activité artistique
Plasticienne de formation, aujourd’hui son travail s’organise essentiellement sur l’image photographique et la vidéo. La notion du temps est une préoccupation récurrente dans le travail de Regina Virserius : le temps qui passe, qui nous transforme, qui nous met en perspective à travers le corps, le paysage, les lieux, les objets, les rituels.
Par ailleurs, les réflexions postmodernistes et l’oeuvre des structuralistes, comme Foucault et Deleuze ont contribué à apporter, à la plupart de ses projets, leur dimension conceptuelle. Ces influences diverses, plastiques, artistiques et intellectuelles, son attirance pour ce que l’on nomme « la photographie tableau » ont donc été déterminantes dans la construction de son parcours artistique. De manière générale, dans le travail d’artiste, Regina Virserius cherche à traiter la question fondamentale de la perception du réel et de sa transformation par la photographie, l’illusion optique. Les corps, les portraits, les paysages, les objets, les natures mortes sont imprégnés de cette immobilité qui donne au sujet, quel qu’il soit et par son isolement photographique, une présence intemporelle et une signification qui dépassent le sujet lui-même. C’est sur ces bases que l’artiste conçoit la fabrication de l’image photographique, en l’inscrivant dans une approche résolument plasticienne.
Expositions récentes
//2018 Vértique I vidéowork presentation CRR/ 2018 Bundeskusthalle Bonn, Weather report, About weather Culture and Climate Science. // 2016 Musée des Confluances, Lyon L’art et la machine, // 2015 Galerie Eric Dupont Paris, Insomnia. // 2014 Frac Ile de la Réunion Contemplarie 55° 28est / 20°52’ sud
Temoignages
